DANSE
Classique
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
LE BALLET EST UN GENRE DRAMATIQUE DONT L'ACTION EST FIGURÉE PAR DES PANTOMIMES ET DES DANSES. SES ORIGINES REMONTENT À LA RENAISSANCE ITALIENNE (XVE SIÈCLE). PRIMITIVEMENT DÉVELOPPÉ À LA COUR D'ITALIE, LE BALLET A REÇU SES LETTRES DE NOBLESSE EN FRANCE, PUIS EN RUSSIE, EN TANT QUE DANSE-SPECTACLE.
AU XVII SIÈCLE, LE DÉVELOPPEMENT IMPORTANT QU'A CONNU LE BALLET À LA COUR DE LOUIS XIV EXPLIQUE L'ORIGINE FRANÇAISE DE LA PLUPART DES TERMES DE VOCABULAIRE DE LA DANSE.
ÉTYMOLOGIQUEMENT, LE MOT VIENT DE L'ITALIEN BALLO (DANSER) DONT LE DIMINUTIF BALLETTO A DONNÉ LE MOT « BALLET ».
SELON LES ÉPOQUES, LES PAYS ET LES COURANTS, LE SPECTACLE CHORÉGRAPHIQUE PEUT INTÉGRER DE LA MUSIQUE, DU CHANT, DU TEXTE, DES DÉCORS, VOIRE DES MACHINERIES.LA STRUCTURE DU BALLET « À ENTRÉES » EST LA PLUS ANCIENNE : DES DANSES S'ENCHAÎNENT LES UNES AUX AUTRES COMME AUTANT D'ÉPISODES DISTINCTS.
Une profession règlementée
L'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE CLASSIQUE EST UNE ACTIVITÉ PROFESSIONNELLE RÉGLEMENTÉE. EN EFFET, DEPUIS 1992, DATE DE PARUTION DU DÉCRET D'APPLICATION, IL FAUT IMPÉRATIVEMENT ÊTRE TITULAIRE DU DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE POUR POUVOIR ENSEIGNER CETTE DISCIPLINE. IL EN VA DE MÊME POUR LA DANSE CONTEMPORAINE ET LA DANSE JAZZ, OÙ LE DIPLÔME SPÉCIFIQUE À CHACUNE DE CES DISCIPLINES EST EXIGÉ POUR LEUR ENSEIGNEMENT.
MÊME SI DES DÉROGATIONS TEMPORAIRES PEUVENT PERMETTRE À UN PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE DIPLÔMÉ D'ENSEIGNER DU JAZZ OU DU CONTEMPORAIN, QUAND SON EXPÉRIENCE EN TANT QU'ARTISTE CHORÉGRAPHIQUE PROFESSIONNEL LE LUI PERMET, EN REVANCHE UN PROFESSEUR DE JAZZ OU DE CONTEMPORAIN N'A ABSOLUMENT PAS LE DROIT (NI LES COMPÉTENCES !) D'ENSEIGNER LES POINTES.
DEUX DIPLÔMES PERMETTENT D'ENSEIGNER LA DANSE, CHACUN EN OPTION CLASSIQUE OU JAZZ OU CONTEMPORAIN :
LE CERTIFICAT D'APTITUDE
LE DIPLÔME D'ETAT
Le Diplôme d'Etat (DE)
LE DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE, "DE CLASSIQUE", SE COMPOSE DE 3 SÉRIES D'ÉPREUVES.
L'EAT : CETTE ÉPREUVE PERMET DE JUGER LA TECHNIQUE PERSONNELLE DU FUTUR PROFESSEUR. ELLE SE COMPOSE DE L'EXÉCUTION D'UNE VARIATION IMPOSÉE PAR LE MINISTÈRE, D'UNE IMPROVISATION, D'UNE VARIATION LIBRE CHORÉGRAPHIÉE PAR LE CANDIDAT ET D'UN ENTRETIEN.
CETTE ÉPREUVE CONDITIONNE L'ACCÈS AUX AUTRES ÉPREUVES.
LES UV THÉORIQUES : ANATOMIE, HISTOIRE DE LA DANSE ET FORMATION MUSICALE
LA RÉUSSITE DE CES 3 ÉPREUVES DÉTERMINE L'ACCÈS À LA DERNIÈRE ÉPREUVE : LA PÉDAGOGIE.
UV PÉDAGOGIE : AU COURS DE CETTE ÉPREUVE LE CANDIDAT DONNE UN COURS DE NIVEAU EVEIL OU INITIATION (40 MINUTES) PUIS UN COURS D'ACQUISITION TECHNIQUE, GÉNÉRALEMENT POUR ELÉMENTAIRES OU MOYENS (40 MINUTES) ET ENFIN PASSE UN ENTRETIEN AVEC LE JURY. IL DEVRAIT METTRE EN OEUVRE UNE RÉELLE RELATION DE TRAVAIL AVEC LE PIANISTE ACCOMPAGNATEUR ET METTRE EN APPLICATION SES CONNAISSANCES EN KINÉSIOLOGIE EN PLUS DE LA PROGRESSION DE COURS.
LE DE PERMET DE PASSER LE CONCOURS DU CNFPT POUR LES POSTES D'ASSISTANT D'ENSEIGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE DES CONSERVATOIRE NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT.
LES DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) PEUVENT BÉNÉFICIER DE CERTAINES ÉQUIVALENCES ET DE L'ACCÈS DIRECT AUX FORMATIONS 400 HEURES OU 200 HEURES FORMATION DIPLÔMANTE POUR L'UV DE PÉDAGOGIE.
Le Certificat d'Aptitude (CA)
PASSER LE CA, CERTIFICAT D'APTITUDE AUX FONCTIONS DE PROFESSEUR DE DANSE DES CONSERVATOIRES NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT, EST RÉSERVÉ AUX DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) TITULAIRES DU DE. LE CA PEUT ÊTRE OBTENU SUR ÉPREUVES OU EN FORMATION DIPLÔMANTE.
IL Y A MOINS DE 100 TITULAIRES DU CA EN DANSE CLASSIQUE SUR TOUTE LA FRANCE. LES PROFESSEURS TITULAIRES DU CA SONT TRÈS DEMANDÉS AU NIVEAU INTERNATIONAL, LE CA ÉTANT UN VÉRITABLE GAGE DE QUALITÉ. AUCUN ÉQUIVALENT N'EXISTE À L'ÉTRANGER.
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DANSE
Contemporaine
DISPENSÉ PAR :
CLAUDE
Aymon
SI TOUT ART EST « CONTEMPORAIN », DONC ACTUEL, POUR CELUI QUI LE VIT À SON ÉPOQUE, L'EXPRESSION A RECOUVERT DIFFÉRENTES TECHNIQUES ET ESTHÉTIQUES APPARUES AU COURS DUXXE SIÈCLE, ET IL EST ADMIS D'EN LIMITER LE CONCEPT À DES CHORÉGRAPHES ET À DES ŒUVRES QUI RELÈVENT DU CHAMP DE LA DANSE MODERNE, D'APRÈS 1960, À TRAVERS DEUX IMPORTANTES FIGURES QUE SONT LES CHORÉGRAPHES AMÉRICAINS MERCE CUNNINGHAM ET TRISHA BROWN MAIS SURTOUT DE SES PROLONGEMENTS ET DES TRAVAUX DE LEURS ÉLÈVES. AINSI EN FRANCE, À LA FIN DES ANNÉES 1970, S'EST DÉVELOPPÉE LA « NOUVELLE DANSE FRANÇAISE » SOUS L'IMPULSION NOTAMMENT D'ALWIN NIKOLAIS QUI CRÉE LE CENTRE NATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE ET EN ALLEMAGNESE DÉVELOPPE LA DANSE-THÉÂTRE AVEC LES TRAVAUX DE PINA BAUSCH AU SEIN DE SA COMPAGNIETANZTHEATER WUPPERTAL QUI DEVIENDRA, À SON TOUR, UNE RÉFÉRENCE DE LA DANSE CONTEMPORAINE
RÉSULTANT D'ABORD D'UNE VOLONTÉ DE SE DÉMARQUER DES GÉNÉRATIONS ANTÉRIEURES, MAIS AUSSI DE QUESTIONNER LES LIMITES DU SPECTACLE VIVANT, LES DANSEURS ET CHORÉGRAPHES CONTEMPORAINS SE SONT EMPARÉS DU CONCEPT ET SE LE SONT APPROPRIÉ, RECONNAISSANT TACITEMENT ENTRE EUX UNE MANIÈRE IDENTIQUE D'ABORDER LES PROBLÉMATIQUES DU MOUVEMENT ET DU CORPS EN REPRÉSENTATION. LES ATELIERS D'IMPROVISATION ET L'IMPROVISATION SUR SCÈNE (COMME L'ONT FAIT STEVE PAXTON OU SIMONE FORTI) DEVIENNENT UN IMPORTANT MOYEN D'EXPLORATION DES CAPACITÉS DE MOUVEMENT DU CORPS ET D'EXPRESSION PERSONNELLE POUR LES DANSEURS-CHORÉGRAPHES.
CONTRAIREMENT À LA MUSIQUE CONTEMPORAINE QUI RECONNAÎT COMME « CONTEMPORAINE » TOUTE ŒUVRE ÉCRITE AU COURS DES 50 DERNIÈRES ANNÉES, LA DANSE CONTEMPORAINE N'A PAS DE LIMITES TEMPORELLES AUSSI PRÉCISES ET NE SE RECONNAÎT COMME TELLE QU'À TRAVERS LES CRÉATEURS QUI S'EN REVENDIQUENT : ELLE EST AVANT TOUT AFFAIRE DE GÉNÉRATION ET OUVRE SUR UNE VOLONTÉ DE SE NOMMER, DE SE RECONNAÎTRE ENTRE PAIRS. ELLE N'A, A PRIORI, QUE FAIRE DES COURANTS ESTHÉTIQUES ET SE DÉSIGNE ELLE-MÊME TANTÔT SELON LES FILIATIONS, TANTÔT SELON LES RUPTURES, TOUJOURS OU PRESQUE EN FONCTION D'UNE ATTITUDE COMMUNE DEVANT L'HISTOIRE : EMPRUNTER LES TECHNIQUES AUX COURANTS MODERNES OU CLASSIQUES, LES ACTUALISER OU LES DÉTOURNER, LES MÉTISSER DE THÉÂTRE, DE LITTÉRATURE, D'ARCHITECTURE, D'ARTS PLASTIQUES, DE CIRQUE ET D'AUTRES DISCIPLINES ARTISTIQUES ALLANT DEPUIS LE MILIEU DESANNÉES 1990JUSQU'À LES SUBSTITUER À LA DANSE PURE AVEC LE MOUVEMENT DIT DE LA NON-DANSE.
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DANSE
Modern'jazz
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
LA DANSE JAZZ EST UNE EXPRESSION GÉNÉRIQUE QUI RECOUVRE AUTANT DES DANSES DE SOCIÉTÉ QUE DES DANSES THÉÂTRALES. ON PEUT DISTINGUER SA FORME D'AVANT LES ANNÉES 1950, (JAZZ ROOTS) DE SA FORME D'APRÈS LES ANNÉES 1940-1950 (MODERN JAZZ).
DESCRIPTION
LE TERME JAZZ APPARAÎT EN 1917 POUR DÉSIGNER UNE MUSIQUE SYNCOPÉE, DÉRIVÉE DE LA CULTURE NOIRE AMÉRICAINE, PUIS EST LIBREMENT EMPLOYÉ POUR QUALIFIER LES DANSES ISSUES DE CETTE RYTHMIQUE. DE LÀ, LE VOCABLE ÉVOLUE VERS LE DIVERTISSEMENT ET DÉSIGNE DES FORMES DE DANSES PROPRES AUX CABARETS, AUX THÉÂTRES, AU CINÉMA, À LA TÉLÉVISION, AUX CLIPS VIDÉO.
LA DANSE JAZZ TIRE CEPENDANT SON ORIGINE DES DANSES AFRO AMÉRICAINES VERNACULAIRES DE LA FIN DES ANNÉES 1800.
APPARENTÉE AUX CLAQUETTES DES ANNÉES 1920 DE BROADWAY, LA DANSE JAZZ ATTEINT LE MONDE ENTIER ET DÉCLINE LE CAKE-WALK, LE SHIMMY, LE CHARLESTON, LE BLACK BOTTOM ET TOUTES LES FORMES ISSUES DES REVUES NOIRES DE HARLEM. ON APPELLE AUJOURD'HUI JAZZ ROOTS CETTE FORME DE DANSE SOLO DES ANNÉES 1920 À 1940 PAR DISTINCTION AVEC LA FORME DE DANSE JAZZ DÉVELOPPÉE APRÈS 1940
À PARTIR DES ANNÉES 1940, LES GRANDS CHORÉGRAPHES MODERNES INTÈGRENT LA DANSE JAZZ DANS LES COMÉDIES MUSICALES ET LUI CONFÈRENT UNE FONCTION NARRATIVE. DES ARTISTES COMME JACK COLE, BOB FOSSE ET JEROME ROBBINS LUI DONNENT SES LETTRES DE NOBLESSE. L'IMPROVISATION SPONTANÉE FAIT PLACE À L'OCCUPATION DE L'ESPACE ET À L'EXPRESSIVITÉ MUSICALE.
LES ANNÉES 1950 VOIENT APPARAÎTRE LE VOCABLE DE « MODERN JAZZ », EXPRESSION NÉE DANS LES STUDIOS NEW-YORKAIS DE MATT MATTOX ET AUTRES CHORÉGRAPHES QUI TRAVAILLENT SUR L'ÉNERGIE, LES RYTHMES SYNCOPÉS, LES ARRÊTS, LES SILENCES, LA DYNAMIQUE ET LA SURPRISE, TOUT EN FAVORISANT L'EXPRESSION INDIVIDUELLE ET LE « FEELING ».
PASSERELLE ENTRE LE VOCABULAIRE CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN, LA DANSE JAZZ ALLIE HARMONIEUSEMENT LES RYTHMES, LES STYLES ET LES TECHNIQUES RÉPUTÉS INCONCILIABLES, ET ELLE FAIT AUTANT APPEL À LA TECHNIQUE LA PLUS EXIGEANTE QU'AU SENTIMENT LE PLUS AUTHENTIQUE.
CETTE DANSE EST DE PLUS EN PLUS POPULARISÉE ET AIMÉE. MOYEN D'EXPRESSION COMME TOUTES LES DANSES, ELLE DEMANDE UNE SOUPLESSE ET UNE DOUCEUR PARTICULIÈRE.
Une profession règlementée
L'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE CLASSIQUE EST UNE ACTIVITÉ PROFESSIONNELLE RÉGLEMENTÉE. EN EFFET, DEPUIS 1992, DATE DE PARUTION DU DÉCRET D'APPLICATION, IL FAUT IMPÉRATIVEMENT ÊTRE TITULAIRE DU DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE POUR POUVOIR ENSEIGNER CETTE DISCIPLINE. IL EN VA DE MÊME POUR LA DANSE CONTEMPORAINE ET LA DANSE JAZZ, OÙ LE DIPLÔME SPÉCIFIQUE À CHACUNE DE CES DISCIPLINES EST EXIGÉ POUR LEUR ENSEIGNEMENT.
MÊME SI DES DÉROGATIONS TEMPORAIRES PEUVENT PERMETTRE À UN PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE DIPLÔMÉ D'ENSEIGNER DU JAZZ OU DU CONTEMPORAIN, QUAND SON EXPÉRIENCE EN TANT QU'ARTISTE CHORÉGRAPHIQUE PROFESSIONNEL LE LUI PERMET, EN REVANCHE UN PROFESSEUR DE JAZZ OU DE CONTEMPORAIN N'A ABSOLUMENT PAS LE DROIT (NI LES COMPÉTENCES !) D'ENSEIGNER LES POINTES.
DEUX DIPLÔMES PERMETTENT D'ENSEIGNER LA DANSE, CHACUN EN OPTION CLASSIQUE OU JAZZ OU CONTEMPORAIN :
LE CERTIFICAT D'APTITUDE
LE DIPLÔME D'ETAT
Le Diplôme d'Etat (DE)
LE DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE, "DE CLASSIQUE", SE COMPOSE DE 3 SÉRIES D'ÉPREUVES.
L'EAT : CETTE ÉPREUVE PERMET DE JUGER LA TECHNIQUE PERSONNELLE DU FUTUR PROFESSEUR. ELLE SE COMPOSE DE L'EXÉCUTION D'UNE VARIATION IMPOSÉE PAR LE MINISTÈRE, D'UNE IMPROVISATION, D'UNE VARIATION LIBRE CHORÉGRAPHIÉE PAR LE CANDIDAT ET D'UN ENTRETIEN.
CETTE ÉPREUVE CONDITIONNE L'ACCÈS AUX AUTRES ÉPREUVES.
LES UV THÉORIQUES : ANATOMIE, HISTOIRE DE LA DANSE ET FORMATION MUSICALE
LA RÉUSSITE DE CES 3 ÉPREUVES DÉTERMINE L'ACCÈS À LA DERNIÈRE ÉPREUVE : LA PÉDAGOGIE.
UV PÉDAGOGIE : AU COURS DE CETTE ÉPREUVE LE CANDIDAT DONNE UN COURS DE NIVEAU EVEIL OU INITIATION (40 MINUTES) PUIS UN COURS D'ACQUISITION TECHNIQUE, GÉNÉRALEMENT POUR ELÉMENTAIRES OU MOYENS (40 MINUTES) ET ENFIN PASSE UN ENTRETIEN AVEC LE JURY. IL DEVRAIT METTRE EN OEUVRE UNE RÉELLE RELATION DE TRAVAIL AVEC LE PIANISTE ACCOMPAGNATEUR ET METTRE EN APPLICATION SES CONNAISSANCES EN KINÉSIOLOGIE EN PLUS DE LA PROGRESSION DE COURS.
LE DE PERMET DE PASSER LE CONCOURS DU CNFPT POUR LES POSTES D'ASSISTANT D'ENSEIGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE DES CONSERVATOIRE NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT.
LES DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) PEUVENT BÉNÉFICIER DE CERTAINES ÉQUIVALENCES ET DE L'ACCÈS DIRECT AUX FORMATIONS 400 HEURES OU 200 HEURES FORMATION DIPLÔMANTE POUR L'UV DE PÉDAGOGIE.
Le Certificat d'Aptitude (CA)
PASSER LE CA, CERTIFICAT D'APTITUDE AUX FONCTIONS DE PROFESSEUR DE DANSE DES CONSERVATOIRES NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT, EST RÉSERVÉ AUX DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) TITULAIRES DU DE. LE CA PEUT ÊTRE OBTENU SUR ÉPREUVES OU EN FORMATION DIPLÔMANTE.
IL Y A MOINS DE 100 TITULAIRES DU CA EN DANSE CLASSIQUE SUR TOUTE LA FRANCE. LES PROFESSEURS TITULAIRES DU CA SONT TRÈS DEMANDÉS AU NIVEAU INTERNATIONAL, LE CA ÉTANT UN VÉRITABLE GAGE DE QUALITÉ. AUCUN ÉQUIVALENT N'EXISTE À L'ÉTRANGER.
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DANSE
Street
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
LES COURS DE STREET DANCE PROPOSENT D'APPRENDRE DES CHORÉGRAPHIES SUR VOS TUBES PRÉFÉRÉS.
ORIGINE DE LA STREET DANCE
LA STREET DANCE DÉSIGNE UN ENSEMBLE DE DANSES QUI SE SONT DÉVELOPPÉES DANS LES RUES ET DANS LES BOÎTES DE NUIT DEPUIS LES ANNÉES 90. PLUS PARTICULIÈREMENT DANS LES QUARTIERS POPULAIRES AUX ETATS-UNIS.
TOUT COMME LE HIP HOP, C’EST UNE DANSE URBAINE QUI SE PRATIQUE PLUTÔT EN GROUPE.
EN REVANCHE, ELLE NE COMPORTE PAS DE FIGURES AU SOL.
TOUTE LA SINGULARITÉ DE CETTE ACTIVITÉ PAR RAPPORT AUX AUTRES DANSES URBAINES EST QUE L’ON RESTE GÉNÉRALEMENT DEBOUT PENDANT LA CHORÉGRAPHIE.
SI CETTE DISCIPLINE NE RENTRE PAS VRAIMENT DANS UN CADRE, IL EST TOUT DE MÊME POSSIBLE DE SUIVRE DES COURS POUR EN APPRENDRE LES PAS DE BASE.
MAIS LE PLUS IMPORTANT RESTE DE S’AMUSER EN DONNANT À SON CORPS UN MOYEN D’EXPRESSION ARTISTIQUE.
IL VOUS SUFFIT DE CHOISIR UNE MUSIQUE AUX RYTHMES URBAINS (R&B OU RAP US), D’ENFILER UNE TENUE DE SPORT DANS LAQUELLE VOUS VOUS SENTEZ BIEN ET LE TOUR EST JOUÉ.
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DANCE
Hall
DISPENSÉ PAR :
ALISON
Delarque
LE RAGGA, ABRÉVIATION DE RAGGAMUFFIN (« VA-NU-PIEDS », « GALOPIN »), DÉSIGNE UNE ATTITUDE LIÉE À UN MILIEU SOCIAL (DÉBROUILLARD) ET UN SOUS-GENRE MUSICAL ISSU DU REGGAE, LA BRANCHE CONSCIENTE DU GENRE DANCEHALL. NÉ D'UNE ASSOCIATION ENTRE ÉTAT D'ESPRIT ET GENRE MUSICAL, CET AMALGAME NE SE RETROUVE PRINCIPALEMENT QU'EN FRANCE ET EN ESPAGNE ; AUX PAYS-BAS ON DIT BUBBLING. LE TERME RAGGA EST DONC PROCHE DU TERME DANCEHALL, QUELLE QUE SOIT L'ÉPOQUE À LAQUELLE ON FAIT RÉFÉRENCE.
RAGGA EN FRANÇAIS SERT À PRÉCISER UNE SÉPARATION AVEC LE REGGAE. LE MOT RAGGA EST L'ÉQUIVALENT DU MOT DANCEHALL.
BEAUCOUP DE GENS PENSENT QUE CE STYLE EST APPARU À LONDRES À LA FIN DES ANNÉES 1980, QU'IL EST ISSU DE L'HÉRITAGE DU STYLE VOCAL LAISSÉ PAR LES VIEUX DJS ROOTS, PLUS PARLÉ QUE CHANTÉ (U ROY, KING STITT), MAIS SURTOUT PAR LES DJS RUB-A-DUB COMME YELLOWMAN, LONE RANGER OU D’AUTRES QUI JUSTE AVANT L’APPARITION DE LA MUSIQUE NUMÉRIQUE FONT DÉJÀ PREUVE D’UNE MANIÈRE DE CHANTER TYPIQUE, PROCHE DES CONSONANCES HIP-HOP ET SE DÉMARQUANT DU STYLE « SINGER » (CHANTEUR) PLUS MÉLODIEUX.
ALORS QUE L'ÉVIDENCE EST QUE U ROY ET STITCH FONT DU RUB-A-DUB SELON LEUR PROPRES TERMES, QUI EST DÉJÀ DU DANCEHALL. (CF : REGGAE SUNSPLASH 1988 - DANCEHALL NIGHT PAR EX)
DÈS 1985, LA RÉVOLUTION NUMÉRIQUE S’AMORCE VIA LE PRODUCTEUR LOYD « KING JAMMY » JAMES QUI CRÉE SON RIDDIM SLENG TENG (INSTRUMENTAL) À PARTIR UNIQUEMENT D'UNE BOITE À RYTHME, SYNTHÉTISEUR ET AUTRES OUTILS LAISSANT PEU DE PLACE AUX MUSICIENS. C'EST LE DÉBUT DU NUMÉRIQUE.
DE NOMBREUSES EXPÉRIMENTATIONS VOIENT LE JOUR ET PRINCIPALEMENT À TRAVERS LA CRÉATION DE RYTHMIQUES PLUS RAPIDES (RIDDIM « BOGLE ») QUI SE DÉTACHENT DES RYTHMIQUES NUMÉRIQUES MAIS PLUS « ROOTS ».
C’EST À PARTIR DE CETTE PÉRIODE QUE TOUTE UNE GÉNÉRATION DE CHANTEURS REPRÉSENTATIFS DU STYLE DANCEHALL DIGITAL VA TENIR LA TÊTE DE L’AFFICHE EN JAMAÏQUE. ILS SONT GÉNÉRALEMENT ISSUS DE LA FIN DE L’ÉPOQUE RUB-A-DUB COMME PAPA SAN, STITCHIE, NARDO RANKS ET S’ILLUSTRENT À LA FOIS EN STUDIO ET EN SOUND SYSTEMS SUR DES GROSSES SESSIONS NUMÉRIQUES.
CE STYLE N'EXISTE DONC PAS EN TANT QUE TEL EN JAMAÏQUE, PERSONNE N'A JAMAIS PARLÉ DE « RAGGAMUFFIN » COMME ÉTANT UN STYLE MUSICAL. ON DIT LE DANCEHALL, STYLE MUSICAL DANSANT MAIS REFLÉTANT LA RÉALITÉ JAMAÏQUAINE DANS SON INTÉGRALITÉ. ON Y TROUVE DES THÉMATIQUES SOCIALES (CONSCIOUS), SEXUELLES (SLACK) OU ENCORE BIEN D’AUTRES.
EN FRANCE, LE CHANTEUR TONTON DAVID EST L'UN DES PIONNIERS DU DANCEHALL FRANÇAIS. AVEC SON TITRE PEUPLES DU MONDE PRÉSENT SUR LA COMPILATION RAPPATTITUDE PRODUIT PAR VIRGIN EN 1990, LE DANCEHALL ÉMERGE DE L'UNIVERS UNDERGROUND POUR INVESTIR LES PETITS ÉCRANS ET LES RADIOS.
LE STYLE OUVRIRA DONC LA VOIE AU STYLE DANCEHALL HARDCORE REPRÉSENTÉ PAR DES ARTISTES COMME BEENIE MAN, BOUNTY KILLER, SIZZLA OUCAPLETON, ENTRE AUTRES. . LE STYLE DANCEHALL (OVERDUB) EST APPARU À LA FIN DES ANNÉES 1960. IL S'AGISSAIT DU REGGAE JOUÉ DANS DES AIRES DE DANSE (LES DANCEHALL). AINSI, APPELÉ UN TEMPS RUB-A-DUB, PUIS DANCEHALL HARDCORE OU ENCORE REGGAE HARDCORE DANS LES ANNÉES 1980-90.
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BARRE
à Terre
DISPENSÉ PAR :
MARIE
Brosia
L'HISTOIRE DE LA BARRE À TERRE REMONTE AU DÉBUT DU XXE SIÈCLE, QUAND LES DANSEURS ET LES DANSEUSES CLASSIQUES COMMENCÈRENT À EXPLORER DES EXERCICES AU SOL POUR AMÉLIORER LEUR TECHNIQUE ET LEUR MOBILITÉ. CEPENDANT, C'EST LE CÉLÈBRE DANSEUR ET CHORÉGRAPHE RUSSE BORIS KNIASEFF QUI POPULARISA CETTE DISCIPLINE DANS LES ANNÉES 1930. IL CRÉA UNE SÉRIE D'EXERCICES SPÉCIFIQUES AU SOL QUI VISAIENT À RENFORCER LES MUSCLES PROFONDS DU CORPS, À AMÉLIORER LA FLEXIBILITÉ ET À FAVORISER L'ALIGNEMENT POSTURAL. DEPUIS LORS, LA BARRE À TERRE A ÉVOLUÉ ET S'EST RÉPANDUE DANS LE MONDE ENTIER, ADOPTÉE PAR LES DANSEURS PROFESSIONNELS ET LES AMATEURS, AINSI QUE PAR CEUX QUI CHERCHENT SIMPLEMENT À AMÉLIORER LEUR BIEN-ÊTRE PHYSIQUE.
LA PRATIQUE DE LA BARRE À TERRE OFFRE UNE MULTITUDE DE BIENFAITS POUR LE CORPS. EN PREMIER LIEU, ELLE PERMET DE DÉVELOPPER LA FORCE MUSCULAIRE, EN CIBLANT PARTICULIÈREMENT LES MUSCLES PROFONDS DE LA CEINTURE ABDOMINALE, DU DOS, DES FESSIERS ET DES JAMBES. LES MOUVEMENTS CONTRÔLÉS ET PRÉCIS SOLLICITENT CES GROUPES MUSCULAIRES TOUT EN AMÉLIORANT LA COORDINATION ET L'ÉQUILIBRE.
EN PLUS DE RENFORCER LE CORPS, LA BARRE À TERRE AMÉLIORE ÉGALEMENT LA FLEXIBILITÉ ET L'AMPLITUDE DES MOUVEMENTS ARTICULAIRES. LES EXERCICES D'ÉTIREMENT PROGRESSIFS AIDENT À ASSOUPLIR LES MUSCLES ET LES TENDONS, CE QUI PEUT ÊTRE PARTICULIÈREMENT BÉNÉFIQUE POUR PRÉVENIR LES BLESSURES ET SOULAGER LES TENSIONS MUSCULAIRES.
LA PRATIQUE RÉGULIÈRE DE LA BARRE À TERRE CONTRIBUE ÉGALEMENT À AMÉLIORER LA POSTURE. EN RENFORÇANT LES MUSCLES QUI SOUTIENNENT LA COLONNE VERTÉBRALE ET EN TRAVAILLANT SUR L'ALIGNEMENT DU CORPS, LES PARTICIPANTS APPRENNENT À SE TENIR DEBOUT AVEC UNE MEILLEURE POSTURE, CE QUI PEUT RÉDUIRE LES DOULEURS LIÉES AU DOS ET AU COU.
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ONCOURS
C
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
L’OBJECTIF PRINCIPAL EST DE PROPOSER UN ENTRAÎNEMENT PLUS APPROFONDI POUR LES DANSEUSES ET DANSEURS MOTIVÉS ( À PARTIR DE 8 ANS ), SOUHAITANT SE PRÉSENTER À DES CONCOURS DURANT L’ANNÉE.
CETTE PRÉPARATION EST COMPLÉMENTAIRE AUX COURS TECHNIQUES ASSURÉS PENDANT LA SEMAINE.
EVIDEMMENT, CELA REQUIERT UN NIVEAU TECHNIQUE ET ARTISTIQUE MINIMUM, MAIS UNE ASSIDUITÉ ET UNE IMPLICATION MAXIMUM.
A SAVOIR, LE TARIF PROPOSÉ COMPREND UNIQUEMENT LES HEURES HEBDOMADAIRES DE PRÉPARATION DANS LES LOCAUX DE L'ÉCOLE; CHAQUE CONCOURS FERA L’OBJET DE FRAIS INDÉPENDANTS (INSCRIPTION, COSTUMES, ETC..).
CETTE PRÉPARATION PERMETTRA DONC À DES ÉLÈVES SEULS OU À DES GROUPES DE PRATIQUER LEUR PASSION PLEINEMENT, DE DANSER SUR SCÈNE, ET D’OBTENIR DES AVIS DE JURY PROFESSIONNELS POUR UNE ÉVOLUTION COMPLÈTE.
DE BELLES EXPÉRIENCES EN PRÉVISION !
L’AVIS DU PROFESSEUR EST NÉCESSAIRE POUR L’INTÉGRATION À LA PRÉPARATION, AINSI QUE POUR LA PRÉSENTATION ET PARTICIPATION AUX DIFFÉRENTS CONCOURS QUI SERONT PROPOSÉS.