DANSE
Classique
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
DANSE CLASSIQUE
Dispensée par Caroline Astier Carta
La danse classique permet de développer la posture, la coordination, la souplesse, la musicalité et la précision du mouvement.
Les élèves découvrent progressivement les bases techniques de la discipline et enrichissent leur vocabulaire chorégraphique. Le travail évolue en fonction de l’âge et du niveau de chacun, dans le respect du corps et de la progression individuelle.
Les cours s’adressent aux enfants, aux adolescents et aux adultes, du niveau débutant au niveau avancé.
Une profession règlementée
L'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE CLASSIQUE EST UNE ACTIVITÉ PROFESSIONNELLE RÉGLEMENTÉE. EN EFFET, DEPUIS 1992, DATE DE PARUTION DU DÉCRET D'APPLICATION, IL FAUT IMPÉRATIVEMENT ÊTRE TITULAIRE DU DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE POUR POUVOIR ENSEIGNER CETTE DISCIPLINE. IL EN VA DE MÊME POUR LA DANSE CONTEMPORAINE ET LA DANSE JAZZ, OÙ LE DIPLÔME SPÉCIFIQUE À CHACUNE DE CES DISCIPLINES EST EXIGÉ POUR LEUR ENSEIGNEMENT.
MÊME SI DES DÉROGATIONS TEMPORAIRES PEUVENT PERMETTRE À UN PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE DIPLÔMÉ D'ENSEIGNER DU JAZZ OU DU CONTEMPORAIN, QUAND SON EXPÉRIENCE EN TANT QU'ARTISTE CHORÉGRAPHIQUE PROFESSIONNEL LE LUI PERMET, EN REVANCHE UN PROFESSEUR DE JAZZ OU DE CONTEMPORAIN N'A ABSOLUMENT PAS LE DROIT (NI LES COMPÉTENCES !) D'ENSEIGNER LES POINTES.
DEUX DIPLÔMES PERMETTENT D'ENSEIGNER LA DANSE, CHACUN EN OPTION CLASSIQUE OU JAZZ OU CONTEMPORAIN :
LE CERTIFICAT D'APTITUDE
LE DIPLÔME D'ETAT
Le Diplôme d'Etat (DE)
LE DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE, "DE CLASSIQUE", SE COMPOSE DE 3 SÉRIES D'ÉPREUVES.
L'EAT : CETTE ÉPREUVE PERMET DE JUGER LA TECHNIQUE PERSONNELLE DU FUTUR PROFESSEUR. ELLE SE COMPOSE DE L'EXÉCUTION D'UNE VARIATION IMPOSÉE PAR LE MINISTÈRE, D'UNE IMPROVISATION, D'UNE VARIATION LIBRE CHORÉGRAPHIÉE PAR LE CANDIDAT ET D'UN ENTRETIEN.
CETTE ÉPREUVE CONDITIONNE L'ACCÈS AUX AUTRES ÉPREUVES.
LES UV THÉORIQUES : ANATOMIE, HISTOIRE DE LA DANSE ET FORMATION MUSICALE
LA RÉUSSITE DE CES 3 ÉPREUVES DÉTERMINE L'ACCÈS À LA DERNIÈRE ÉPREUVE : LA PÉDAGOGIE.
UV PÉDAGOGIE : AU COURS DE CETTE ÉPREUVE LE CANDIDAT DONNE UN COURS DE NIVEAU EVEIL OU INITIATION (40 MINUTES) PUIS UN COURS D'ACQUISITION TECHNIQUE, GÉNÉRALEMENT POUR ELÉMENTAIRES OU MOYENS (40 MINUTES) ET ENFIN PASSE UN ENTRETIEN AVEC LE JURY. IL DEVRAIT METTRE EN OEUVRE UNE RÉELLE RELATION DE TRAVAIL AVEC LE PIANISTE ACCOMPAGNATEUR ET METTRE EN APPLICATION SES CONNAISSANCES EN KINÉSIOLOGIE EN PLUS DE LA PROGRESSION DE COURS.
LE DE PERMET DE PASSER LE CONCOURS DU CNFPT POUR LES POSTES D'ASSISTANT D'ENSEIGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE DES CONSERVATOIRE NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT.
LES DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) PEUVENT BÉNÉFICIER DE CERTAINES ÉQUIVALENCES ET DE L'ACCÈS DIRECT AUX FORMATIONS 400 HEURES OU 200 HEURES FORMATION DIPLÔMANTE POUR L'UV DE PÉDAGOGIE.
Le Certificat d'Aptitude (CA)
PASSER LE CA, CERTIFICAT D'APTITUDE AUX FONCTIONS DE PROFESSEUR DE DANSE DES CONSERVATOIRES NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT, EST RÉSERVÉ AUX DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) TITULAIRES DU DE. LE CA PEUT ÊTRE OBTENU SUR ÉPREUVES OU EN FORMATION DIPLÔMANTE.
IL Y A MOINS DE 100 TITULAIRES DU CA EN DANSE CLASSIQUE SUR TOUTE LA FRANCE. LES PROFESSEURS TITULAIRES DU CA SONT TRÈS DEMANDÉS AU NIVEAU INTERNATIONAL, LE CA ÉTANT UN VÉRITABLE GAGE DE QUALITÉ. AUCUN ÉQUIVALENT N'EXISTE À L'ÉTRANGER.
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DANSE
Contemporaine
DISPENSÉ PAR :
CLAUDE
Aymon
ET
Marie
Brosia
La danse contemporaine invite les élèves à explorer le mouvement, l’espace, les appuis, la musicalité et les différentes qualités d’énergie.
À travers des exercices techniques, des déplacements, des improvisations et un travail chorégraphique, chacun apprend à développer sa créativité et sa propre manière de s’exprimer.
Les cours permettent de renforcer la conscience corporelle, la fluidité, la coordination et l’interprétation artistique.
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DANSE
Modern'jazz
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
LA DANSE JAZZ EST UNE EXPRESSION GÉNÉRIQUE QUI RECOUVRE AUTANT DES DANSES DE SOCIÉTÉ QUE DES DANSES THÉÂTRALES. ON PEUT DISTINGUER SA FORME D'AVANT LES ANNÉES 1950, (JAZZ ROOTS) DE SA FORME D'APRÈS LES ANNÉES 1940-1950 (MODERN JAZZ).
DESCRIPTION
LE TERME JAZZ APPARAÎT EN 1917 POUR DÉSIGNER UNE MUSIQUE SYNCOPÉE, DÉRIVÉE DE LA CULTURE NOIRE AMÉRICAINE, PUIS EST LIBREMENT EMPLOYÉ POUR QUALIFIER LES DANSES ISSUES DE CETTE RYTHMIQUE. DE LÀ, LE VOCABLE ÉVOLUE VERS LE DIVERTISSEMENT ET DÉSIGNE DES FORMES DE DANSES PROPRES AUX CABARETS, AUX THÉÂTRES, AU CINÉMA, À LA TÉLÉVISION, AUX CLIPS VIDÉO.
LA DANSE JAZZ TIRE CEPENDANT SON ORIGINE DES DANSES AFRO AMÉRICAINES VERNACULAIRES DE LA FIN DES ANNÉES 1800.
APPARENTÉE AUX CLAQUETTES DES ANNÉES 1920 DE BROADWAY, LA DANSE JAZZ ATTEINT LE MONDE ENTIER ET DÉCLINE LE CAKE-WALK, LE SHIMMY, LE CHARLESTON, LE BLACK BOTTOM ET TOUTES LES FORMES ISSUES DES REVUES NOIRES DE HARLEM. ON APPELLE AUJOURD'HUI JAZZ ROOTS CETTE FORME DE DANSE SOLO DES ANNÉES 1920 À 1940 PAR DISTINCTION AVEC LA FORME DE DANSE JAZZ DÉVELOPPÉE APRÈS 1940
À PARTIR DES ANNÉES 1940, LES GRANDS CHORÉGRAPHES MODERNES INTÈGRENT LA DANSE JAZZ DANS LES COMÉDIES MUSICALES ET LUI CONFÈRENT UNE FONCTION NARRATIVE. DES ARTISTES COMME JACK COLE, BOB FOSSE ET JEROME ROBBINS LUI DONNENT SES LETTRES DE NOBLESSE. L'IMPROVISATION SPONTANÉE FAIT PLACE À L'OCCUPATION DE L'ESPACE ET À L'EXPRESSIVITÉ MUSICALE.
LES ANNÉES 1950 VOIENT APPARAÎTRE LE VOCABLE DE « MODERN JAZZ », EXPRESSION NÉE DANS LES STUDIOS NEW-YORKAIS DE MATT MATTOX ET AUTRES CHORÉGRAPHES QUI TRAVAILLENT SUR L'ÉNERGIE, LES RYTHMES SYNCOPÉS, LES ARRÊTS, LES SILENCES, LA DYNAMIQUE ET LA SURPRISE, TOUT EN FAVORISANT L'EXPRESSION INDIVIDUELLE ET LE « FEELING ».
PASSERELLE ENTRE LE VOCABULAIRE CLASSIQUE ET CONTEMPORAIN, LA DANSE JAZZ ALLIE HARMONIEUSEMENT LES RYTHMES, LES STYLES ET LES TECHNIQUES RÉPUTÉS INCONCILIABLES, ET ELLE FAIT AUTANT APPEL À LA TECHNIQUE LA PLUS EXIGEANTE QU'AU SENTIMENT LE PLUS AUTHENTIQUE.
CETTE DANSE EST DE PLUS EN PLUS POPULARISÉE ET AIMÉE. MOYEN D'EXPRESSION COMME TOUTES LES DANSES, ELLE DEMANDE UNE SOUPLESSE ET UNE DOUCEUR PARTICULIÈRE.
Une profession règlementée
L'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE CLASSIQUE EST UNE ACTIVITÉ PROFESSIONNELLE RÉGLEMENTÉE. EN EFFET, DEPUIS 1992, DATE DE PARUTION DU DÉCRET D'APPLICATION, IL FAUT IMPÉRATIVEMENT ÊTRE TITULAIRE DU DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE POUR POUVOIR ENSEIGNER CETTE DISCIPLINE. IL EN VA DE MÊME POUR LA DANSE CONTEMPORAINE ET LA DANSE JAZZ, OÙ LE DIPLÔME SPÉCIFIQUE À CHACUNE DE CES DISCIPLINES EST EXIGÉ POUR LEUR ENSEIGNEMENT.
MÊME SI DES DÉROGATIONS TEMPORAIRES PEUVENT PERMETTRE À UN PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE DIPLÔMÉ D'ENSEIGNER DU JAZZ OU DU CONTEMPORAIN, QUAND SON EXPÉRIENCE EN TANT QU'ARTISTE CHORÉGRAPHIQUE PROFESSIONNEL LE LUI PERMET, EN REVANCHE UN PROFESSEUR DE JAZZ OU DE CONTEMPORAIN N'A ABSOLUMENT PAS LE DROIT (NI LES COMPÉTENCES !) D'ENSEIGNER LES POINTES.
DEUX DIPLÔMES PERMETTENT D'ENSEIGNER LA DANSE, CHACUN EN OPTION CLASSIQUE OU JAZZ OU CONTEMPORAIN :
LE CERTIFICAT D'APTITUDE
LE DIPLÔME D'ETAT
Le Diplôme d'Etat (DE)
LE DIPLÔME D'ÉTAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE, "DE CLASSIQUE", SE COMPOSE DE 3 SÉRIES D'ÉPREUVES.
L'EAT : CETTE ÉPREUVE PERMET DE JUGER LA TECHNIQUE PERSONNELLE DU FUTUR PROFESSEUR. ELLE SE COMPOSE DE L'EXÉCUTION D'UNE VARIATION IMPOSÉE PAR LE MINISTÈRE, D'UNE IMPROVISATION, D'UNE VARIATION LIBRE CHORÉGRAPHIÉE PAR LE CANDIDAT ET D'UN ENTRETIEN.
CETTE ÉPREUVE CONDITIONNE L'ACCÈS AUX AUTRES ÉPREUVES.
LES UV THÉORIQUES : ANATOMIE, HISTOIRE DE LA DANSE ET FORMATION MUSICALE
LA RÉUSSITE DE CES 3 ÉPREUVES DÉTERMINE L'ACCÈS À LA DERNIÈRE ÉPREUVE : LA PÉDAGOGIE.
UV PÉDAGOGIE : AU COURS DE CETTE ÉPREUVE LE CANDIDAT DONNE UN COURS DE NIVEAU EVEIL OU INITIATION (40 MINUTES) PUIS UN COURS D'ACQUISITION TECHNIQUE, GÉNÉRALEMENT POUR ELÉMENTAIRES OU MOYENS (40 MINUTES) ET ENFIN PASSE UN ENTRETIEN AVEC LE JURY. IL DEVRAIT METTRE EN OEUVRE UNE RÉELLE RELATION DE TRAVAIL AVEC LE PIANISTE ACCOMPAGNATEUR ET METTRE EN APPLICATION SES CONNAISSANCES EN KINÉSIOLOGIE EN PLUS DE LA PROGRESSION DE COURS.
LE DE PERMET DE PASSER LE CONCOURS DU CNFPT POUR LES POSTES D'ASSISTANT D'ENSEIGNEMENT CHORÉGRAPHIQUE DES CONSERVATOIRE NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT.
LES DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) PEUVENT BÉNÉFICIER DE CERTAINES ÉQUIVALENCES ET DE L'ACCÈS DIRECT AUX FORMATIONS 400 HEURES OU 200 HEURES FORMATION DIPLÔMANTE POUR L'UV DE PÉDAGOGIE.
Le Certificat d'Aptitude (CA)
PASSER LE CA, CERTIFICAT D'APTITUDE AUX FONCTIONS DE PROFESSEUR DE DANSE DES CONSERVATOIRES NATIONAUX ET ÉCOLES AGRÉÉES PAR L'ÉTAT, EST RÉSERVÉ AUX DANSEURS PROFESSIONNELS (3 ANS MINIMUM DE CONTRAT EFFECTIF AU SEIN DE COMPAGNIES RECONNUES) TITULAIRES DU DE. LE CA PEUT ÊTRE OBTENU SUR ÉPREUVES OU EN FORMATION DIPLÔMANTE.
IL Y A MOINS DE 100 TITULAIRES DU CA EN DANSE CLASSIQUE SUR TOUTE LA FRANCE. LES PROFESSEURS TITULAIRES DU CA SONT TRÈS DEMANDÉS AU NIVEAU INTERNATIONAL, LE CA ÉTANT UN VÉRITABLE GAGE DE QUALITÉ. AUCUN ÉQUIVALENT N'EXISTE À L'ÉTRANGER.
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DANSE
Street
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
Le Street s’inspire de différents courants des danses urbaines et de l’univers des clips et de la scène.
Les élèves travaillent la coordination, le rythme, les changements d’énergie, la précision des mouvements et l’attitude chorégraphique.
Les cours proposent des chorégraphies dynamiques sur des musiques actuelles, dans une ambiance stimulante et accessible à chacun selon son niveau.
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Ragga
Street
DISPENSÉ PAR :
Yamin
Moumen
Le Ragga Street associe des influences issues du dancehall, des danses afro et de différents styles urbains.
Les cours permettent de développer la musicalité, l’énergie, les appuis, la coordination et l’interprétation. Yamin transmet un univers chorégraphique personnel, nourri par son expérience et ses différentes formations.
La progression est adaptée aux enfants, aux adolescents et aux adultes, en fonction de leur âge et de leur niveau.
ALORS QUE L'ÉVIDENCE EST QUE U ROY ET STITCH FONT DU RUB-A-DUB SELON LEUR PROPRES TERMES, QUI EST DÉJÀ DU DANCEHALL. (CF : REGGAE SUNSPLASH 1988 - DANCEHALL NIGHT PAR EX)
DÈS 1985, LA RÉVOLUTION NUMÉRIQUE S’AMORCE VIA LE PRODUCTEUR LOYD « KING JAMMY » JAMES QUI CRÉE SON RIDDIM SLENG TENG (INSTRUMENTAL) À PARTIR UNIQUEMENT D'UNE BOITE À RYTHME, SYNTHÉTISEUR ET AUTRES OUTILS LAISSANT PEU DE PLACE AUX MUSICIENS. C'EST LE DÉBUT DU NUMÉRIQUE.
DE NOMBREUSES EXPÉRIMENTATIONS VOIENT LE JOUR ET PRINCIPALEMENT À TRAVERS LA CRÉATION DE RYTHMIQUES PLUS RAPIDES (RIDDIM « BOGLE ») QUI SE DÉTACHENT DES RYTHMIQUES NUMÉRIQUES MAIS PLUS « ROOTS ».
C’EST À PARTIR DE CETTE PÉRIODE QUE TOUTE UNE GÉNÉRATION DE CHANTEURS REPRÉSENTATIFS DU STYLE DANCEHALL DIGITAL VA TENIR LA TÊTE DE L’AFFICHE EN JAMAÏQUE. ILS SONT GÉNÉRALEMENT ISSUS DE LA FIN DE L’ÉPOQUE RUB-A-DUB COMME PAPA SAN, STITCHIE, NARDO RANKS ET S’ILLUSTRENT À LA FOIS EN STUDIO ET EN SOUND SYSTEMS SUR DES GROSSES SESSIONS NUMÉRIQUES.
CE STYLE N'EXISTE DONC PAS EN TANT QUE TEL EN JAMAÏQUE, PERSONNE N'A JAMAIS PARLÉ DE « RAGGAMUFFIN » COMME ÉTANT UN STYLE MUSICAL. ON DIT LE DANCEHALL, STYLE MUSICAL DANSANT MAIS REFLÉTANT LA RÉALITÉ JAMAÏQUAINE DANS SON INTÉGRALITÉ. ON Y TROUVE DES THÉMATIQUES SOCIALES (CONSCIOUS), SEXUELLES (SLACK) OU ENCORE BIEN D’AUTRES.
EN FRANCE, LE CHANTEUR TONTON DAVID EST L'UN DES PIONNIERS DU DANCEHALL FRANÇAIS. AVEC SON TITRE PEUPLES DU MONDE PRÉSENT SUR LA COMPILATION RAPPATTITUDE PRODUIT PAR VIRGIN EN 1990, LE DANCEHALL ÉMERGE DE L'UNIVERS UNDERGROUND POUR INVESTIR LES PETITS ÉCRANS ET LES RADIOS.
LE STYLE OUVRIRA DONC LA VOIE AU STYLE DANCEHALL HARDCORE REPRÉSENTÉ PAR DES ARTISTES COMME BEENIE MAN, BOUNTY KILLER, SIZZLA OUCAPLETON, ENTRE AUTRES. . LE STYLE DANCEHALL (OVERDUB) EST APPARU À LA FIN DES ANNÉES 1960. IL S'AGISSAIT DU REGGAE JOUÉ DANS DES AIRES DE DANSE (LES DANCEHALL). AINSI, APPELÉ UN TEMPS RUB-A-DUB, PUIS DANCEHALL HARDCORE OU ENCORE REGGAE HARDCORE DANS LES ANNÉES 1980-90.
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BARRE
à Terre
DISPENSÉ PAR :
Aïna
Roig serra
Backstage PACA propose deux approches complémentaires de la barre à terre.
Les cours dispensés par Marie Brosia permettent de renforcer les muscles profonds, d’améliorer la posture, la mobilité, la souplesse et la conscience corporelle. Le travail est réalisé au sol afin de favoriser le placement et l’alignement du corps.
Aïna Roig Serra propose une barre à terre inspirée de la méthode Boris Kniaseff. Cette méthode transpose au sol certains principes du travail classique afin de développer le placement, la précision, le renforcement musculaire et la souplesse.
Ces cours s’adressent aux danseurs comme aux personnes souhaitant entretenir leur corps et améliorer leur posture.
LA PRATIQUE DE LA BARRE À TERRE OFFRE UNE MULTITUDE DE BIENFAITS POUR LE CORPS. EN PREMIER LIEU, ELLE PERMET DE DÉVELOPPER LA FORCE MUSCULAIRE, EN CIBLANT PARTICULIÈREMENT LES MUSCLES PROFONDS DE LA CEINTURE ABDOMINALE, DU DOS, DES FESSIERS ET DES JAMBES. LES MOUVEMENTS CONTRÔLÉS ET PRÉCIS SOLLICITENT CES GROUPES MUSCULAIRES TOUT EN AMÉLIORANT LA COORDINATION ET L'ÉQUILIBRE.
EN PLUS DE RENFORCER LE CORPS, LA BARRE À TERRE AMÉLIORE ÉGALEMENT LA FLEXIBILITÉ ET L'AMPLITUDE DES MOUVEMENTS ARTICULAIRES. LES EXERCICES D'ÉTIREMENT PROGRESSIFS AIDENT À ASSOUPLIR LES MUSCLES ET LES TENDONS, CE QUI PEUT ÊTRE PARTICULIÈREMENT BÉNÉFIQUE POUR PRÉVENIR LES BLESSURES ET SOULAGER LES TENSIONS MUSCULAIRES.
LA PRATIQUE RÉGULIÈRE DE LA BARRE À TERRE CONTRIBUE ÉGALEMENT À AMÉLIORER LA POSTURE. EN RENFORÇANT LES MUSCLES QUI SOUTIENNENT LA COLONNE VERTÉBRALE ET EN TRAVAILLANT SUR L'ALIGNEMENT DU CORPS, LES PARTICIPANTS APPRENNENT À SE TENIR DEBOUT AVEC UNE MEILLEURE POSTURE, CE QUI PEUT RÉDUIRE LES DOULEURS LIÉES AU DOS ET AU COU.
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ONCOURS
C
DISPENSÉ PAR :
CAROLINE
Carta
La préparation aux concours s’adresse aux élèves motivés souhaitant approfondir leur pratique et vivre une expérience scénique complémentaire aux cours techniques.
Les élèves sélectionnés bénéficient d’un accompagnement chorégraphique et artistique adapté à leur niveau. Ils travaillent notamment la précision, l’interprétation, la présence scénique, la mémorisation et la gestion de l’espace.
L’intégration à la préparation aux concours se fait sur l’avis du professeur. Elle demande de l’assiduité, de l’investissement et un engagement régulier tout au long de l’année.
Les frais liés aux inscriptions, aux déplacements et aux costumes ne sont pas compris dans le tarif des cours et sont communiqués séparément aux familles.
A SAVOIR, LE TARIF PROPOSÉ COMPREND UNIQUEMENT LES HEURES HEBDOMADAIRES DE PRÉPARATION DANS LES LOCAUX DE L'ÉCOLE; CHAQUE CONCOURS FERA L’OBJET DE FRAIS INDÉPENDANTS (INSCRIPTION, COSTUMES, ETC..).
CETTE PRÉPARATION PERMETTRA DONC À DES ÉLÈVES SEULS OU À DES GROUPES DE PRATIQUER LEUR PASSION PLEINEMENT, DE DANSER SUR SCÈNE, ET D’OBTENIR DES AVIS DE JURY PROFESSIONNELS POUR UNE ÉVOLUTION COMPLÈTE.
DE BELLES EXPÉRIENCES EN PRÉVISION !
L’AVIS DU PROFESSEUR EST NÉCESSAIRE POUR L’INTÉGRATION À LA PRÉPARATION, AINSI QUE POUR LA PRÉSENTATION ET PARTICIPATION AUX DIFFÉRENTS CONCOURS QUI SERONT PROPOSÉS.